不久前，当菊花台还只是菊花台，一首普普通通的周氏中国风，周杰伦吐字令人极不习惯的清晰，使它远不如同专辑的千里之外那般迷离动人，忧伤也似乎冲淡了些，带着不明不白的悲壮，小情调的优美为此打了折。
然而，忽然之间，它金甲等身，菊花染血，化作了黄金甲的一部份，在片尾悠悠响起的那刻，才赫然发现这支歌竟如此让人潸然泪下，所过之处，一片唏嘘，有意无意间，灯光没有亮起，仿佛也不忍打搅这份悲凉——终于明白了，为何它能出人意料的入围奥斯卡最佳原创歌曲，所谓好的电影插曲，果然拼的还是电影，以及更重要的，与电影的相映成辉。夜宴哪怕请来玛利亚凯利也无力回天吧，没有人会心碎，因为并没有什么折射人性之美的情感与爱被摧毁，人们只看到一群自私的傻b们不知所谓的相继死去，又谈什么“我用所有报答爱”呢？……
冯小刚这次丢脸丢到家了，笑柄指数直逼陈凯歌，为此我几乎有些不忍：本来一切都好好的，自身领域的王者，票房，口碑，代表作，一个都不少，何苦要踏过界，跌在一堆绊倒英雄无数的牛粪上，想来还是狂妄与贪婪作祟，贸然挑战让众人惨败的巨龙，企图获得事半功倍的光荣，不料不仅暴露了装备的简陋，更在pk中收获了加倍的耻辱——同是改编名著，同是声势逼人的大制作，同是深宫后院的背景，同是貌似深刻的人性主题，黄金甲一出，高下立现，本就杯盘狼藉的夜宴更加面有菜色——可怜冯小刚，让自己落得比夜宴更像一幕欲望的悲剧。
所以做人还是要学张艺谋，从善如流，知错就改，哪跌倒了哪爬起来，还是人民的好同志——copy雷雨又怎样，改编从来就不是一件容易的事，但是，张同志，这次你做的很好。如果没有之前的英雄和十面埋伏，如果你第一次慰藉武侠情节的作品就是黄金甲，我想，那就更好了，类似无极和夜宴这样的怪胎应该也就没颜面诞生了——即使带着巨大的成见以及曹禺钢丝的挑剔眼光，也不得不承认这是一部青出于蓝的杰作，原著情节移植的完美无缺，人物设置略有改动，但塑造的堪称骨肉丰满，张力十足：化身小国之王的周朴园愈发虚伪而狠毒，繁漪作了王后，被摆布之余平添几分威严与冷酷，王子们与仆从们各怀鬼胎，五代十国的动荡皇室呼之欲出，插一句，这个时代背景实在是选的好，感觉上如果雷雨一定要被搬回古代，那么就只能是这里，残余的富丽的盛唐气息与朝代频繁更迭的动荡沧桑所形成的巨大反差，营造着宿命般的苍凉，上至皇卿国戚，下到宫廷小卒，光鲜外表之下隐藏着惶惶不安的灵魂，每个人都在苍凉之中身不由己的挣扎，无奈的堕向越来越深的人性黑暗，宫殿愈辉煌，这黑暗愈让人窒息，我们仿佛回到了曹禺笔下的那个雷雨夜……
也许有人会说，那么这不过依旧是雷雨，黄金甲只是件华丽的外衣，投机之作。可是，不要忘了，正是站在巨人的肩膀，才让牛顿看的比别人远，即使曹禺和莎士比亚差不多高，那么张艺谋站在菊花台上，还是看的比冯小刚远。比如，他至少看到了一个真理，无论人性多么的黑暗与不堪，这个世界始终还是存在着不求回报的真情，如同遥远的灯塔，海面越黑暗，光芒越温暖——杰王子，也就是我们的周杰伦，虽然被冠以这样滑稽的称谓，虽然有时只会撇嘴和皱眉，虽然他是唯一一个脱离原著的人物，然而，恰恰是他身上的原著所没有的忠孝仁义，他对于母亲无私而深厚的爱，最终赋予了黄金甲微弱然而感人至深的光芒。所有的人最后都死去了，包括仅存躯壳的王，有人为了权，有人为了色，有人为了仇，有人为了恨，但至少，还有一个人是为了爱……
“你的泪光，柔弱中带伤”，所以母亲，哪怕只有百分之一的机会，我也愿用命去换，“我一身的戎装，呼啸沧桑”，并非为了“谁的江山”，我只为了你，我的母亲，为了我不忍看到你“在阁楼上，冰冷的绝望”……
菊花台，原来是唱给母亲的离别之歌；菊花伤，原来是忠孝不能两全的无奈……请不要再执着于谁谁的胸部了，也不要再吹毛求疵于原创不原创，菊花开好了，总要赏一回，至少周杰伦自刎前望向母亲的深情目光，已值回票价。
